Eine Hommage an Julius Eastman (1940–1980), afroamerikanischer Pianist, Komponist, homosexuell, legendär sein Bariton, seine Bühnenpräsenz, in Armut gestorben. 1979 schrieb er „Evil Nigger“ und „Gay Guerrilla“ für Klavierquartett. JOY BOY ist eine konzertante Aufführung seiner Musik und seiner O-Töne, alternierend – visualisiert von einem transnationalen sechsköpfigen Kollektiv in vier Kapiteln. Musik und Bild autonom. Die Kompositionen zeigen sein Können, die Texte seine Haltung. Entzündet an Kolonial- und Lebensgeschichte, rau, radikal und glasklar schleudert er die Worte regelrecht heraus (auch das N*Wort – jenseits aller möglichen, notwendigen Triggerwarnungen), er kotzt sich aus, wird nachdenklich, schweigsam. Die Regisseur*innen agieren aus einem breiten Spektrum theoretischer und künstlerischer Praktiken – Film, Performance, Tanz; Textil, Archiv, Recherche – in komplexer Kollaboration, eigenständig und kollektiv, solidarisch mit Eastman und miteinander. Ein Film, der politisch knallt und wunderschön zugleich ist, besonders die Berührung von Körper, Farben und Rhythmen oder die Choreographie der Gay Guerilla entlang der Schnellstraße, Raum nehmend, bedrohlich, verwundbar, stark. (Christiane Büchner)
A tribute to Julius Eastman (1940–1980)—an African American pianist and composer, a gay man, and a legend known for his baritone voice and stage presence—who died in poverty. In 1979, he composed Evil Nigger and Gay Guerrilla for piano quartet. JOY BOY is a concert-style performance of his music and his spoken words, presented in alternation and visualized across four chapters by a transnational collective of six artists. Music and image operate autonomously: the compositions showcase his artistry, while the texts reveal his stance. Fueled by colonial history and his own life story, he hurls his words out—raw, radical, and crystal clear (including the N-word—beyond any potential or necessary trigger warnings); he vents his rage, then falls into contemplation and silence. The directors draw on a broad spectrum of theoretical and artistic practices—film, performance, and dance; textiles, archives, and research—engaging in a complex collaboration that is both individual and collective, rooted in solidarity with Eastman and with one another. It is a film that packs a political punch while remaining exquisitely beautiful—particularly in the interplay of bodies, colors, and rhythms, or the choreography of Gay Guerrilla along the highway: claiming space, at once menacing, vulnerable, and strong. (Christiane Büchner)
| Regie Directed by | Mawena Yehouessi, Fallon Mayanja, Rob Jacobs, Victoire Karera Kampire, Paul Shemisi, Anne Reijniers |
| Musik Music | Julius Eastman |
| Produzent*innen Producers | Mawena Yehouessi, Fallon Mayanja, Rob Jacobs, Victoire Karera Kampire, Paul Shemisi, Anne Reijniers |
| Länge Length | 64 min. |
| Sprache Language | Englisch |
Mawena Yehouessi ist Kuratorin, Forscherin und Künstlerin. Inspiriert von Afrofuturismus und Black Studies wurde sie Mitbegründerin des Kollektivs Black(s) to the Future (2015) und arbeitet am liebsten im Team. Derzeit schließt sie ihre Doktorarbeit über Collagen an der Villa Arson/Université Côte d’Azur ab. Ihre Praxis reicht von Ausstellungen bis zum Filmemachen, über kritisches Schreiben und Spoken Poetry, Übersetzung und zeitgenössischem Tanz. Sie hat mit Spectre Productions, HEAD – Genève, der Black Portraitures III Conference und vielen weiteren Menschen und Orten zusammengearbeitet.
Mawena Yehouessi is a curator, researcher, and artist. Inspired by Afrofuturism and Black Studies, she co-founded the collective Black(s) to the Future (2015) and prefers working collaboratively. She is currently completing her doctoral thesis on collage at Villa Arson/Université Côte d’Azur. Her practice spans exhibitions, filmmaking, critical writing, spoken word, translation, and contemporary dance. She has collaborated with Spectre Productions, HEAD – Genève, the Black Portraitures III Conference, and many other individuals and venues.
Fallon Mayanja ist Klangkünstler*in, Komponist*in sowie Performer*in, und beschäftigt sich mit Stimme, elektronischer Musik und spekulativer Erzählung. Als Absolvent*in der Kunsthochschule Lissabon mit einem Post-Diplom in Klangkunst und einem Master-Abschluss vom INA GRM wurzelt Fallons Arbeit in der Live-Performance. Fallon setzt das Hören als politische und relationale Praxis in den Fokus, in der Klang, Technologie und Umwelt als miteinander verbundene Medien des Austauschs fungieren. Neben der künstlerischen Tätigkeit entwickelt Fallon auch pädagogische Projekte zu diesen Schwerpunkten.
Fallon Mayanja is a sound artist, composer, and performer whose work engages with the voice, electronic music, and speculative storytelling. A graduate of the Lisbon School of Fine Arts—holding a postgraduate diploma in sound art and a master’s degree from INA GRM—Fallon’s practice is rooted in live performance. Fallon centers listening as a political and relational practice in which sound, technology, and the environment function as interconnected media of exchange. Alongside their artistic practice, Fallon also develops educational projects focused on these areas.
Rob Jacobs (he/they) ist Filmemacher und Organisator, der Filmemachen als eine Form des Dialogs versteht. Zusammen mit Paul Shemisi, Anne Reijniers und Nizar Saleh gründete er Collectif Faire-Part, ein belgisch-kongolesisches Filmensemble, in dem er primär als Cutter tätig ist. Rob hat Psychologie studiert und interessiert sich nach wie vor für die Schnittstelle zwischen Wohlbefinden und kreativer Praxis. Nachdem er Erfahrungen in der Arbeit mit Gymnasiasten zu Männlichkeit und gewaltfreier Kommunikation gesammelt hat, absolviert er derzeit eine Ausbildung zum Gruppentherapeuten und Moderator.
Rob Jacobs (he/they) is a filmmaker and organizer who views filmmaking as a form of dialogue. Together with Paul Shemisi, Anne Reijniers, and Nizar Saleh, he founded Collectif Faire-Part—a Belgian-Congolese film collective—where he works primarily as an editor. Rob studied psychology and remains interested in the intersection of well-being and creative practice. Having gained experience working with high school students on topics such as masculinity and nonviolent communication, he is currently training to become a group therapist and facilitator.
Victoire Karera Kampire (1990) ist eine ruandisch-belgische Regisseurin und Sounddesignerin. Sie hat einen Master-Abschluss in Neuen Medien und Gesellschaft (VUB) und ist Absolventin der LUCA School of Arts im Bereich audiovisuelle Künste. Im Zentrum ihres künstlerischen Schaffens steht der Begriff der Abwesenheit, ihre Filme – Orte halluzinierter Archive und dokumentarisch-fiktionaler Experimente – sind von geisterhaften Präsenzen durchdrungen. Sie erstellt auch Multi-Screen-Videowerke für Theater und Ausstellungsräume. 2024/25 ist sie assoziierte Künstlerin der Beursschouwburg (Brüssel).
Victoire Karera Kampire (1990) is a Rwandan-Belgian filmmaker and sound designer. She holds a master’s degree in New Media and Society (VUB) and is a graduate of the LUCA School of Arts (Audiovisual Arts). Her artistic practice centers on the concept of absence; her films—sites of hallucinated archives and experiments blending documentary and fiction—are permeated by ghostly presences. She also creates multi-screen video works for theater and exhibition spaces. In 2024/25, she is an associate artist at the Beursschouwburg (Brussels).
Paul Shemisi ist ein kongolesischer Filmemacher, Kameramann und interdisziplinärer Künstler, der sich mit Dokumentarfilm, visueller Kultur und sozialem Engagement beschäftigt. Er war Kameraassistent für internationale Filmteams in Kinshasa und absolvierte anschließend eine Ausbildung bei Les Ateliers Action (INSAS). Seine Arbeit umfasst auch Fotografie und Rap-Musik. Zusammen mit Nizar Saleh gründete er die Produktionsfirma Kimpavita Film, die unabhängige Kino- und Bildprojekte in der Demokratischen Republik Kongo und darüber hinaus fördert. Er ist Gründungsmitglied von Collectif Faire-Part.
Paul Shemisi is a Congolese filmmaker, cinematographer, and interdisciplinary artist whose work engages with documentary film, visual culture, and social activism. He worked as a camera assistant for international film crews in Kinshasa and subsequently trained at Les Ateliers Action (INSAS). His practice also encompasses photography and rap music. Together with Nizar Saleh, he founded the production company Kimpavita Film, which supports independent film and visual projects in the Democratic Republic of the Congo and beyond. He is a founding member of Collectif Faire-Part.
Anne Reijniers ist eine belgische Filmemacherin, Kuratorin und Landwirtin. In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sie sich mit kollektivem Filmemachen, Dekolonialisierung, antikapitalistischem Gärtnern und langsamen Formen des Widerstands, die auf Fürsorge basieren. Sie ist Mitbegründerin des belgisch-kongolesischen Filmensembles Collectif Faire-Part, mit dem sie kollaborative Filmprojekte entwickelt, die auf gemeinsamer Geschichte und politischem Engagement basieren. Neben ihrer Filmarbeit innerhalb des Collectif Faire-Part entwickelt Anne Filmprojekte zu ökologischen Praktiken.
Anne Reijniers is a Belgian filmmaker, curator, and farmer. Her artistic practice engages with collective filmmaking, decolonization, anti-capitalist gardening, and slow forms of resistance rooted in care. She is a co-founder of the Belgian-Congolese film collective Collectif Faire-Part, with whom she develops collaborative film projects based on shared history and political engagement. Alongside her work with Collectif Faire-Part, Anne develops film projects centered on ecological practices.
Regie Directed by Mawena Yehouessi, Fallon Mayanja, Rob Jacobs, Victoire Karera Kampire, Paul Shemisi, Anne Reijniers.
Musik Music Julius Eastman.
Produzent*innen Producers Mawena Yehouessi, Fallon Mayanja, Rob Jacobs, Victoire Karera Kampire, Paul Shemisi, Anne Reijniers.
